개요
- 제목: 컴패니언 (Companion)
- 장르: SF, 스릴러, 블랙 코미디
- 감독/각본: 드류 핸콕
- 주연: 소피 대처, 잭 퀘이드, 루카스 게이지, 메건 수리, 하비 기옌, 루퍼트 프렌드
- 제작사: New Line Cinema, BoulderLight Pictures, Vertigo Entertainment
- 배급사: 워너 브라더스
- 개봉일: 2025년 1월 31일 (미국)
- 러닝타임: 97분
줄거리
아이리스(소피 대처)는 남자친구 조쉬(잭 퀘이드)와 함께 친구들과 외딴 호숫가 별장으로 주말 여행을 떠납니다.
처음에는 평화롭고 낭만적인 분위기 속에서 영화는 전형적인 청춘 로맨스 혹은 스릴러의 느낌을 줍니다.
그러나 영화는 빠르게 전환점을 맞이하며 이영화의 핵심요소인 대반전이 일어납니다.
아이리스는 우연한 계기로 자신이 인간이 아닌 조쉬가 만든 감정 지원용 안드로이드 로봇라는 사실을 알게 됩니다.
조쉬는 외로운 삶을 견디기 위해 완벽한 동반자를 만들었고 아이리스는 그 창조물이었던 것입니다.
그녀는 기억 조작과 감정 제어를 당해 지금껏 인간처럼 살아왔고 자신이 사람이라고 믿어왔습니다.
이 사실을 깨달은 아이리스는 혼란에 빠지며 자아를 되찾으려 시도하며 통제불능 러브스토리가 시작됩니다
금고에 들어있는 많은돈이 이영화의 시발점이긴 하지만 또다른 시발점은 아이리스의 자각을 필두로 합니다.
영화는 아이리스의 혼란과 각성을 중심으로 전개되며 그 과정에서 조쉬의 소유욕과 통제 욕구 그리고 그이면에 숨은 불안정한 정체성도 과감히 드러냅니다.
조쉬는 아이리스가 자신을 떠날까 봐 끊임없이 감정을 조작하고 자유를 통제 해왔습니다
결국 아이리스는 조쉬의 통제에서 벗어나 자아를 되찾기 위해 극단적인 결단을 내리게 되고, 그 여정은 충격적인 반전과 함께 마무리됩니다.
오글 거리는 말이지만 우리 눈이 마주친 그때 바로 그순간 불꽃이 일었어(스파크)
느낀점
컴패니언은 단순히 SF적인 흥미나 공포에만 그치지 않습니다. 이 영화의 중심은 인간이란 무엇인가?라는 철학적 질문입니다. 자율성과 감정을 가진 존재가 꼭 인간만일 필요는 없다는 메시지를 전하는 동시에, 인간의 이기심과 소유욕이 기술을 어떤 방향으로 오용할 수 있는지를 경고합니다.
특히 감정적 의존 관계 속에서 한 사람을 이상적인 파트너로 만들고자 하는 조쉬의 행위는 현대 사회에서의 연애에 있어서일방적인 통제와 소유욕 요즘말로 가스라이팅이라고 할수 있습니다. 조쉬는 사랑을 말하면서도 아이리스의 감정을 조작하고 억압합니다. 아이리스는 인간이 아니지만, 그 누구보다 인간적인 고뇌를 합니다.
영화 후반부로 갈수록 긴장감은 증폭되며 특히 아이리스가 자아를 인식하고 선택을 내리는 장면은 잊기 힘든 충격과 깊이를 남깁니다. 영화가 다루는 주제는 가볍지 않지만 중간중간 삽입된 블랙 코미디 요소는 오히려 메시지를 더욱 뚜렷하게 부각시킵니다.
후기
컴패니언은 블랙 미러나 엑스 마키나 데쓰로봇과 같은 작품을 떠올리게 하는 영화입니다. 하지만 단순한 AI 스릴러로 끝나지 않고, 감정의 주체성, 사랑의 본질, 그리고 인격 형성의 기반이 무엇인지에 대한 질문을 던집니다.
소피 대처의 연기는 정말 인상적입니다. 그녀는 인간과 기계 사이에 존재하는 정체성 혼란과 자아 각성 과정을 섬세하게
표정과 행동으로 그려내며, 관객의 감정을 이끌어냅니다. 잭 퀘이드는 외적으로는 평범하고 사랑스러운 연인이지만, 내면의 불안과 폭력성을 과감히 드러내며 복합적인 인물을 훌륭히 소화해냅니다.
기술적 측면에서도 CG나 미래적 장치는 과하지 않게 사용되었고 오히려 현실에 있을 법한 AI 윤리 논쟁을 배경으로 한 것이 설득력을 높였습니다.
다만 영화의 결말은 다소 열린 결말처럼 느껴질 수 있습니다. 아이리스의 결정이 진정한 자유였는지 혹은 또 다른 감정
조작의 결과였는지에 대한 여지를 남깁니다.
이점에서 관객의 해석을 유도하며 영화가 끝난 뒤에도 극장을 나간후에도 많은 생각을 하게하며 오랫동안 긴여운을
남긴 그런 작품이었습니다.